还可能会有绿色、黄色或者紫**彩有变化而统一，追求的是一种画面的和谐。丰富颜色层次处理在画色彩时，画面上经常会出现一些问题，比如说色彩雷同、脏气、火气、黑气、粉气、生、花、灰等。这些问题除了素描关系外，更多的还是色彩关系。我们在画面上出现脏的颜色时，并不是去动已经画脏了的颜色，而是变动它四周的颜色，在稍加变动四周颜色之后，那块原先脏了的颜色不脏了，同时，也变得生动、漂亮、丰富起来了。这就是我们在这里要说的颜色关系。颜色与颜色之间要有正确的颜色关系。我们在改画时，实质上是在调整颜色关系。由于颜色关系不正确，一块单独看很纯的灰颜色，在画面中，也就是放在各种颜色的关系和搭配之中，因为有了旁边颜色的关系和影响，它可能会产生其他偏冷或者偏暖的感觉。▲丰富的画面层次▲丰富的节奏层次▲红蓝对比色调中的层次变化较好的构图审美意识（换句话说构图的能力）画面的构成切割布局是构图美感关键，好的构图是更加尊定一张好的作品的开始。构图需要视觉自然、物体大小空间适中、摆放有节奏、错位有序、搭配合理、疏密有序、层次丰富、有独特的审美趣味。构图不仅是为了是提升和发掘学生的审美意识更是考生创造性思维的体现。新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。淄博实验中学美术
听问题不要停留在表面！①画得黑拿好成绩？很多同学都会有这个误区，就是画得黑就能拿好成绩吗？或者说对比强就能拿好成绩吗？我只能说你画的黑或者对比强顶多能让老师多看一眼，但是几万张试卷摆到一起的时候，你也强不到拿哪去，所以说画得黑没问题，对比强也没问题，但是你得黑到位，黑的同时形体不能跑，细节不能丢，节奏不能乱，这样老师看到你试卷的同时也会给你好成绩！②动态速写要表现什么？有些同学对于动态速写有一定的误解，认为动态速写就是画动的人，线条、形体都可以随意一点，看了作品之后觉得同学一定是误解了老师的意思，动态速写虽然时间较短，但是形体依然是位的，****重要的还是把人物动态画到尾，而不是把有限的时间浪费在一些细节刻画、衣服图案上，如果你连基础的内容都画不好，还总为自己找理由是时间不够，那你画的动态速写是错误的。③画得多就画得好？速写要多练习我们都知道，老师也会不断强调这一点，但是有些同学为了完成作业，就随意的去应付速写，临摹只是在照抄，把作业交给老师，就是为了完成任务，这里不鼓励老师为了作业而布置作业，而是给学生一个合适的作业量，让学生可以边研究边临摹，而学生们也要知道，并不是一味的画就能画好。华光路附近新动力美术工作室新动力画室成为本地区颇具影响力的单位之一。
很多想要考广美的同学都会有两个疑问1.考广美是不是画灰一点好？2.考广美都要用刮刀画吗？这么多人用刮刀作画会不会雷同或有其他问题？问题1：灰色调子，是指色彩纯度较低，色彩较为朴素稳重，画面色调高度协调的一种画面。考生往往有两种错误的理解，把画面画暗对比画弱，出现一些粉气没有重颜色等现象，还有就是理解成黑白灰那个灰颜**彩颜料调和较均匀缺乏色彩倾向。灰调子可亮可暗没有说一定画暗或画亮吃香，只要你的层次明确色彩稳重成熟都是一张好作品。问题2：首先工具是辅助完成作画的形式，不是投机取巧的途径。假如在接触色彩开始的时候我们所有学生就开始学用刮刀作画没有见过画笔，那么见到画笔的人我们就会认为画笔的人在走捷径，不管是用笔，用刀还是刀笔结合甚至用其他工具这些都不是问题，问题是你画的那张作品否是一张好作品。广美考试要求：较好的色彩感觉（换句话说颜色要好看调子要和谐）成熟厚重的高级灰颜色与自然和谐色调是体现一个学生驾驭整体色彩的能力，也就是对一幅色彩作品的整体感觉，把控颜色和掌握色调是一个考生的基本素质。色调是画面色彩总体的倾向，而并不是红调子全都是由红颜色组成。所谓色调，红调子里除了有红色以外。
大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。新动力画室让每一个学生找到自己的奋斗目标。
为什么现在很多艺术生都爱喊苦喊累难道艺术生更应该受到大家的关怀和同情么就拿我们美术生来说我们怀着对画画的热枕，开始接触美术：从小的石膏物，到长期的静物组合从小色稿到一幅完整的大作品从临摹到去各个地方写生...我们成为了艺术生中的主力军踏上了艰辛的逐梦之路我们每天早上7点多（甚至更早）来到画室然后摆好画架、削铅笔、贴纸、开始的练习：打型、拉黑白关系、强调交界线时不时抬头观察模型或者人物然后一直埋头画画，非常单调枯燥刚开始在画室画画，每完成一幅看到满是铅屑的手掌和指缝里永远残留洗不干净的粉尘还有沾满颜料的衣服，还真有点不习惯后来才知道，这只是再平常不过的家常便饭对于我们来说，灰尘和颜料只是表象的烦恼因为身体其实承受的痛楚更大：有时候画久了，坐的腰疼据说一幅画需要抬手5000次画的时间长了，真的连胳膊都抬不起来**重要的莫过于感觉头顶越来越凉了更多时候，天画下来看到有基础的同学受到老师的认可和表扬再低头看看自己的作品**终要等待的是老师一针见血的苛刻点评这时候只能默默埋下头削笔默默憋回即将夺眶而出的泪水然后重新抬起头一次次思考，一遍遍修改除了一次次思考。新动力画室提高学生的综合能力。山东少儿美术辅导哪家好
到新动力画室有利于提高学习成绩，提升专业水平。淄博实验中学美术
中线)为依据去确定块体动势的基本形态。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画。淄博实验中学美术
“美术创作|美术辅导|音乐创作|音乐辅导”淄博市新动力文化艺术中心，公司位于：淄博市张店区华光路58号中房大厦一期A座1001，多年来，淄博新动力画室坚持为客户提供好的服务。欢迎广大新老客户来电，来函，亲临指导，洽谈业务。淄博新动力画室期待成为您的长期合作伙伴！
