校考：打起精神来对待形体吧！①很多同学会在形体上画很多时间，然后去上调子，画了一段时间之后会发现自己遇到瓶颈期了，往往这个时候就是在造型上遇到了问题，这就需要同学们重新回到形体问题上来，是不是自己对形的理解不够深刻，想要画出生动的头像却感觉到无力感，那就一定要去改变自己，一定要摈弃头脑中对于起稿时条条框框的束缚。②想要把头像画“像”，不单单是照抄模特的特征，还要考虑人物的“精气神”，虽然说起来是一个很抽象的概念，但是在画面中却是非常重要的，每个年龄阶段、不同的职业以及心理状态的不同都会让人物的气质发生改变，这种差别如果你可以体现在画面上，那就会非常出彩，当然“精气神”的准确还是要建立在人物形象的准确度上，这是前提条件。你画得像吗？①想要把人物画像，人物的比例、特征、五官、都要准确，**重要的还是要画出人物的精神特质，每个人物所传递出来的气质是有差别的，不能一概而论，我们常说写实作品缺少一点韵味，说的就是人物的气质。这种能力需要同学们敏锐的观察能力及扎实的绘画功底，特别是在人物形象很死板的情况下。②这篇文章中特意挑选了很多大师的作品，如果把大师作品和我们考前的作品结合起来看的话就会发现。新动力画室做精细的提升点教学。淄博中考美术辅导电话
大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。柳泉路附近中考美术辅导哪家好多年的沉淀与积累，新动力画室造就了一支师德高尚、业务精良的师资队伍。
画面中心是上车和下车的乘车拥挤的现象，情节发展就是乘客急切的表现。在画面情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。4.动态场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物以及户外景物，众人的动作随时发生着不同的变化，大家想要在画面中安排好人的动作变化，这是场景速写中的一个重要问题。在选择人物的动作应注意两个方面：应注意人物的动作要符合主题的需要。下图中的打篮球，要选择人物打篮球运动的动作，避免选择打篮球中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。下图中的打篮球的人，画面中竞赛中人的动作不能雷同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择打篮球运动过程中的不同点，比如选择同学一的起点，选择同学二的中途点，选择同学三的结束点。大家也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。5.道具在场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。
为什么现在很多艺术生都爱喊苦喊累难道艺术生更应该受到大家的关怀和同情么就拿我们美术生来说我们怀着对画画的热枕，开始接触美术：从小的石膏物，到长期的静物组合从小色稿到一幅完整的大作品从临摹到去各个地方写生...我们成为了艺术生中的主力军踏上了艰辛的逐梦之路我们每天早上7点多（甚至更早）来到画室然后摆好画架、削铅笔、贴纸、开始的练习：打型、拉黑白关系、强调交界线时不时抬头观察模型或者人物然后一直埋头画画，非常单调枯燥刚开始在画室画画，每完成一幅看到满是铅屑的手掌和指缝里永远残留洗不干净的粉尘还有沾满颜料的衣服，还真有点不习惯后来才知道，这只是再平常不过的家常便饭对于我们来说，灰尘和颜料只是表象的烦恼因为身体其实承受的痛楚更大：有时候画久了，坐的腰疼据说一幅画需要抬手5000次画的时间长了，真的连胳膊都抬不起来**重要的莫过于感觉头顶越来越凉了更多时候，天画下来看到有基础的同学受到老师的认可和表扬再低头看看自己的作品**终要等待的是老师一针见血的苛刻点评这时候只能默默埋下头削笔默默憋回即将夺眶而出的泪水然后重新抬起头一次次思考，一遍遍修改除了一次次思考。到新动力画室有利于提高学习成绩，提升专业水平。
很多想要考广美的同学都会有两个疑问1.考广美是不是画灰一点好？2.考广美都要用刮刀画吗？这么多人用刮刀作画会不会雷同或有其他问题？问题1：灰色调子，是指色彩纯度较低，色彩较为朴素稳重，画面色调高度协调的一种画面。考生往往有两种错误的理解，把画面画暗对比画弱，出现一些粉气没有重颜色等现象，还有就是理解成黑白灰那个灰颜**彩颜料调和较均匀缺乏色彩倾向。灰调子可亮可暗没有说一定画暗或画亮吃香，只要你的层次明确色彩稳重成熟都是一张好作品。问题2：首先工具是辅助完成作画的形式，不是投机取巧的途径。假如在接触色彩开始的时候我们所有学生就开始学用刮刀作画没有见过画笔，那么见到画笔的人我们就会认为画笔的人在走捷径，不管是用笔，用刀还是刀笔结合甚至用其他工具这些都不是问题，问题是你画的那张作品否是一张好作品。广美考试要求：较好的色彩感觉（换句话说颜色要好看调子要和谐）成熟厚重的高级灰颜色与自然和谐色调是体现一个学生驾驭整体色彩的能力，也就是对一幅色彩作品的整体感觉，把控颜色和掌握色调是一个考生的基本素质。色调是画面色彩总体的倾向，而并不是红调子全都是由红颜色组成。所谓色调，红调子里除了有红色以外。新动力画室开扩孩子大脑思维能力，提高升学率。柳泉路附近中考美术辅导哪家好
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衬布是考试中经常出现的物体之一，素描衬布关系到整个作品的，画面感、协调感、层次感，衬布在静物素描中是一个衬托的角色。但是它的分量可不容小觑，画好了会加分，画不好，画面就是脏乱差。为大家讲解如何去画衬布！如何处理衬布?概括，去掉次要的，留下主要的。虚实，注意衬布前后、上下、左右的虚实。如何才能画好衬布?尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系塑造出体积感。具体的示范讲解实物照片衬布也是“静物”，因为衬布本身的质地非常柔软，只要明白了素描的基本造型规律，衬布是不难表现的，衬布的作用就是衬托物体、联系物体。首先要尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系、虚实关系、松紧关系、明暗关系、穿插关系塑造出体积感。下边是操作步骤。1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。淄博中考美术辅导电话
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