随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿;但从*见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。新动力画室成为本地区颇具影响力的单位之一。广电附近素描辅导价格
在画面调整时，**容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。潘庄附近高考素描辅导新动力画室是能够真正对学生未来负责的培训基地。
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。是绘画中的术语。在汉语中解释:"素"从字面上指单纯、直接和质朴、真实。"描"是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种**基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门**的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。
物体受到光线的照射是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的"三大面"。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为"五大明暗层次"。这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的**基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光;高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个**微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候**接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面，可以说是**灰的面。新动力画室秉承“研学、尚德、活力”的训条和精神，严谨治学、严格管理。
而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）素描的素描素描概述“”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”，是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生图形。要使画中景物产生立体感和空间距离感，通常通过以下几种方法来实现：1、图形相互叠加的方法，完整的在前面，被遮挡的在后面；2、阴影表现的方法，即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系；3、通过色彩的关系来表现，即由于大气的效果，越远的物体其色彩中某种色调的比例越高；4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。我们平常所说的，是用“线”表达物体轮廓的变形，称为“线”。关于线的研究发源于希腊，距今已有半个多世纪的历史，现已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。新动力画室让每一个学生找到自己的奋斗目标。潘庄附近高考素描辅导
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素描是人类历史上**早出现的绘画形式，也是**古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。中文名素描外文名Sketch拼音sùmiáo注音ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ基本解释单纯用线条描写、不加彩色的画分类基础素描、高阶素描、速写目录1词语概念▪基本信息▪基本解释▪引证解释2基本含义3素描分类▪按传统体系分▪按表现手法4素描特点▪形体形态▪结构关系▪结构比例▪的类型▪的特性▪素描概述▪中的直线▪灭点与图▪规律的要点▪明暗关系5素描工具▪铅笔▪橡皮▪素描纸6素描发展素描词语概念编辑素描基本信息词目：素描拼音：sùmiáo注音：ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ[1]素描基本解释(1)[sketch]∶单纯用线条描写、不加彩色的画(2)[literarysketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。[1]素描引证解释1.单用线条描写、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础。鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画。广电附近素描辅导价格
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