一般构图规律是“宁上勿下，左右平衡”，即头部上方到纸的边缘留的距离可以相对少一些，而脚底留的距离大一些，左右两边距离差不太多，整体平衡为好，并且构图一定要饱满。
人物动态是由“一竖二横三体积四肢”的体块之间的关系而形成的。
(“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。
“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。
“三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的变化。
“四肢”是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。)
因此要以形体的眼光来观察和表现，对人物几个体块之间有一个立体的想象力，才能画出完整生动的速写。 画速写时需要注意选择在何种角度来表现效果比较好，并且对动态都要用略带夸张的表现来增强人物特征和动态的感受。 淄博市新动力文化艺术中心多年来致力于东西方文化研究。华光路附近新动力速写教育培训
画一根直线，然后再画一根，要求和根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好**主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些**主要的问题！还有的就是不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用。潘庄附近新动力速写教育培训新动力画室开展中高考艺术特长生考试辅导。
1、线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。 2、用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3、用线条区分立体与平面 淄博画室中的行业**介绍，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4、平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
淄博张店美术培训告诉大家画画不仅能增强人们的思想、思维，而且还能促使人们又更好的想象力。但对于绘画来说，要想更好的掌握好还需要注意以下几点要求： 1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。 2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。 3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。 4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。 5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。 6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。 7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。 8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发整体的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画,不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像里的胶片一样，是逐步显像的。 淄博画室人员介绍，孩子学画画，做家长的不要阻碍孩子作画的想法，还要鼓励孩子有这样的想法，这样孩子会认为妈妈是较好的。若想让孩子学到更好的画画文凭可以让孩子报名淄博市新动力文化艺术中心。新动力画室为每一个学生量身制定教学计划。
为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀这两张画是不是能够感受到肩膀的厚度？张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。红**域为上的一层小调子，绿**域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。（十**条的指向性与不规则性为什么画出来的板？怎么画能活？先举个例子。下面这张为反面教材，板的体现为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。导致原因是见下图重复的太多，直线太多，空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。不死板的线条是什么样的？见下图扩散的放射线就显得活泼多了，四散感觉，不在那么死板。新动力画室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作画造诣。潘南小学附近速写辅导
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许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将**动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要的情感因素。所以，反映生活的速写可以根据个人的情趣、爱好来进行，也可在速写旁配以适当的文字，这样的速写可以随时随地随意的进行，若干年后，可以从中感受到的许多宝贵的东西，就这样被看似不经意的记录下来了。如七十年代的阳泉工人的“速写日记”形势，现在看起来，仍然可以发现许多闪光的东西。以记录生活为目的速写的关键是要能做到持之以恒。
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