宋人崇尚以诗入画，强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的形式感，从绘画自身来看，元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立，进一步发展了中国传统绘画的形式风格。明中叶以后，形成一股雅俗合流的势力。**画家涉足文学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐，出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。乾隆年间（1736～1796）扬州画派和清末海上画派的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥**以后，在西方文化的冲击与影响下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居**。50年代以后，以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基，为政和为人民服务的绘画大发展。80年代以后，中国绘画更向着多层次，多态式发展，出现了空前繁荣的景象。中国美术书法以毛笔书写汉字，也是中国特有的一种造型式样。淄博上尚画室地理位置优越，拥有完善的服务体系。临淄中学画画怎么样
恢宏舒展的宫殿、坛庙，规模巨大，形制多样的寺塔、石窟，造型浑厚，装饰华丽，展示出博大伟美的风格特征。明清阶段。经五代两宋城市经济的发展及各地方文化乃至蒙、藏、阿拉伯文化的进一步交融，至18世纪的清代，中国古代建筑艺术走向成熟的阶段。城市街巷规格方整，宫殿陵墓建筑定型化，但形制增多，手法多样，造园艺术空前繁荣。其总体风格是雍容、典丽、严谨、清晰。近现代阶段。随着封建制度的解体和西方文化的东渐、现代社会科学技术的发展以及现代人审美情趣和文化心理的变迁，20世纪的中国建筑产生了较大变异。在传统的园林建筑中，增加了建筑的比重，空间更加曲折多变，装饰更加繁复细丽。出现了大量中西合璧式的公共建筑，更加注重其实用功能与审美功能的统一。80年代以后城市整体布局更加开放，变革更加迅速。风格更加丰富多样，寻找时代风格与民族风格的有机结合将是中国现代建筑的重要课题。中国美术雕塑古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其发展高峰是秦汉至隋唐时期。20世纪以后受西方文化影响出现了大型纪念性雕塑和架上雕塑。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，还有石、骨、玉材料的雕刻。 临淄区行业质量美术培训淄博上尚画室将“素质化、专业化、人性化、制度化”作为培训管理理念。
明代以文彭为象征的吴门派和以何震为象征的徽派；清代以程遂厚重、凝练风格为象征的皖派，以丁敬、邓石如开创，黄易等西泠八家发扬光大的浙派。清末吴昌硕将古印、陶文、石鼓文等熔于刀法之中，以苍劲古朴之风被尊为吴派。中国美术工艺美术中国的工艺美术历史悠久、种类繁多。它一方面以满足人们的实用要求和审美要求为目的，与社会的物质生活和精神生活紧密相联；另一方面，高超、精湛的制造技艺又闪烁着中国历代劳动者智慧的光芒。所以中国的工艺美术历史悠久、种类繁多又浓缩着民族文化的精华，展示着民族精神发展的历程。中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材料和创作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。原始人制造的首件劳动工具可视为中国工艺美术的远源。从单纯工具发展为新石器时代的石、玉、骨、牙雕刻，缝纫，编织。
在绘画能力上又具备了较强的基础，基本能够把自己的创意表达出来；教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品，了解各个时期大师的一些知识，进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学：以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。 淄博上尚画室中心终善的教学、及时的教学、正确的教学，服务到每一个学生满意。
高考美术画室好着重培养造型能力和审美能力，打好素描基本功。要求中高考学生严格和深入地研究对象（石膏、静物、人物）的形体结构及光线、空间等诸因素，培养学生的艺术审美能力，认识和掌握造型艺术中美的一般规律。正像安格尔讲的：“素描是绘画艺术的雏形，素描有面的全局，除了色彩，素描是包罗万象的。”意即素描贯穿于一幅绘画作品的始终，是画家在艺术实践中重要的手段之一。一座楼房地基打好了，才能往上盖；一张画，底子打好了，才能有希望成为成功的作品。我们要求学生通过观察、研究对象，并在较长一段时间内反复深入地体会、琢磨以发现对象的内在结构的规律及形成艺术美感的规律，话说白了，就是要掌握正确的观察方法，因为只有在正确的观察之下才能有正确的表现。同时，我们指导学生以正确的表现方法，使他们掌握如何达到主客观统一的方法。可以说，练好素描基本功的过程即是掌握正确的思想方法的过程。这个基础打好了，于绘画，于做人，一辈子都受益匪浅。学生是可塑性强、打基础的年龄段，是一个机不可失，失不好补的年龄段。我们当教师的，都是过来人，在这一点上要有清醒的认识：一定要帮助和指导学生抓住这个大好时光，打好素描基本功。 “质量优先，用户至上，以质量求发展，与用户共创双赢”是淄博上尚画室新的经营观。淄博十七中素描石膏美术长期班
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近代史上被称为“近代中国自由主义的绝唱”的“《观察》事件”之后，**的“七君子”之一王造时亲自出面多方奔走以自己的影响力给当局施压。并于次年2月亲自担保和营救了包括美术家朱宣咸在内的数位《观察》进步人士出狱。1949年5月29日刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹、朱宣咸、温肇桐、邵克萍、赵延年等国统区美术先驱上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”。该“宣言”的发表标志着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页。不过，相较于欧洲已经开始从印象派之后新一波的绘画**，中国对于西洋绘画的理解，仍强调古典写实的训练。此种训练在建国后由学习苏联的社会写实主义所继承。另一方面，透过引入的新兴木刻版画，同样影响了建国之后的美术发展。中华人民成立之后，此两种绘画风格主导中国直到20世纪80年代，在开放之后，西方的当代艺术才大量进入中国，影响中国当代艺术的发展。中国台湾在**统治之后，艺术发展附属在教育体制之下，直到1955年才有专门培养艺术人才的国立艺术学校。但在同一时期，以李仲生为首的一群大陆来台画家，成立东方画会，试图将美国的抽象表现主义与中国文化结合。 临淄中学画画怎么样
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