“反光”是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方。这种环境光多数来自桌面,所以反光越接近桌面,亮度越强。在靠近物体的边界处,如果背景很暗,反光就明显,反之,反光就暗淡。反光再强也不能超过亮部的明度。暗部再弱也有反光。反光的特点是:柔和。反光的用笔要轻、要匀,用线要简单、调和。 (2)“投影”。“投影”是一个物体遮挡住另一个物体的光线,并留了一个有自身特征的暗影。投影本身只有形状,没有体积,它附着在物体的表面,随承受物的结构变化而变化。投影很少受反光影响,因而它是素描中比较暗的部分。投影的内部变化也较少,在直射光下它的边缘很清晰,在散射光下轮廓很模糊。投影的用笔要轻快、流畅,用线要方向一致、符合******。 至于什么是高光 很简单 就是物体**亮的部分 一个物体只有一点是**亮的。淄博上尚画室始终秉承“品质、锐意进取”的经营理念。淄博中学高考美术指导

难忘的是,晚会放肆的激情,写生挥洒的随性写意,外出烧烤的快乐展示,还有那送别时不舍得留恋时光。时光飞逝,沧海桑田,这些回忆却一-直陪伴着我们,鼓舞着我们,激励着我们。苦涩中的甘甜,让人倍感温馨,求学的艰苦之路,我们总能在需要的时候送上甜蜜,或晚会,或写生,或烧烤,或是失落时温暖的关怀!在通往梦想的旅途中,我们带着家人般的呵护,与你一起成长,未来在这里有了明确的方向,相信我们,意志在这里升华,梦想在这里实现!我们拥有了500多平米的教学场地,我们坚信“近精微.至广大.踏实地.存高远”。我们拥有十年的美术高考培训经验,我们拥有毕业于美院的明星教师团队,我们用行动将上尚打造成实现你梦想的殿堂。十年的铸就和洗礼,铸就了现在的淄博上尚画室,十年的拼搏和坚持定将上尚灌溉成茁壮的大树,现在这颗树用她的辉煌和成绩来证明她的用心经营,她足以为你遮挡追求梦想路途中的的风风雨雨。她以科学的管理模式,-流的师资力量,严谨的教学态度为各大高校输送了大量的人才;她以实际行动贯彻着“秉持以学为先,倡导以平和为本,提倡教学创新的办学理念。选择淄博上尚,让梦想离你更近! 周村油画寒暑假画室淄博上尚画室中心以诚信为根本,以质量服务求生存。

清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所末有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村,并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。与此同时,南京诞生了中国**早的美术高等教育院校。辛亥**后,中国社会发生了剧烈变化,传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。民国以后民国美术大体延续清末发展,但是西化潮流因为变动而加速,中国开始有画家留学西方,与欧洲绘画直接接触,如徐悲鸿、林风眠等人。新式绘画学校的建立也带动中国绘画西化的发展。相较之下,传统中国绘画则因为知识份子的抨击而趋于衰微,如康有为对中国绘画的强烈批评。1931年鲁迅在上海倡导发起了中国新兴木刻版画运动,新兴木刻从诞生那天起,便和中华民族的解放事业紧密相关,与广大人民**的命运血肉相连。他是中国**文艺的一个重要组成部分,是国统区美术的主力军。当时的版画是以艺术家和**者的双重身份出现,以艺术作为战斗武器,在思想教育战线上发挥了它的巨大作用。由于鲁迅的倡导,进步的艺术青年拿起了木刻刀,机构起木刻团体,1931年初春被国立杭州艺术专科学校开除和退学的“一八艺社”社员张眺(耶林)、于海。
朱德润、柯九思、任仁发、唐棣等。赵孟頫提倡复古,主张青绿设色和古朴的山水构图,**的作品如《鹊华秋色图》可为象征。而由于道教艺术在元代颇为活跃,多有壁画及外销画作流传,《永乐宫壁画》是此类绘画的象征作。元代是景德镇真正有名的时期,****的瓷器即为青花瓷和釉里红。此时的瓷器外销极为畅行,所以有研究认为青花的纹样是**教客户的要求而出现。龙泉窑的青瓷也非常有名,外销日本与朝 鲜半岛的数量甚多,亦大量外销到东南亚一带。明代明代初期,宫廷画家师承南宋院体风格,称之为“浙派”(画家为戴进和吴伟),虽然被晚明董其昌等人贬低,但是影响范围广及日本朝 鲜等地,并一直透过民间画师的传承下来,中国台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。另一方面,文人官僚以元四大家为学习对象,出现后来成为文人画传统的“吴派”(画家是沈周、文征明、唐寅、仇英),与浙派为明代画坛的两大主要派别。由于晚明崇尚吴派而贬低浙派,致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主流,影响力一直持续到民国初年,甚至国民官府迁台初的绘画教育,依然以吴派绘画为主。此外,陈淳、徐谓的大写意花鸟,创泼辣豪纵一格,给中国传统绘画带来了新的活力。 淄博上尚画室具有一支经验丰富、技术力量过硬的专业教学管理团队。

缺乏灵活性、生动性总之,只要学习目的明确,掌握正确的方法、步骤,刻苦钻研,勤学苦练,一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意,“描”即是描绘,素描就是舍弃对象的多种色彩关系,用单一颜色描绘物象的单色画,凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础,无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础,都必须以素描为基础。从某种意义上讲,它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用,是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法,提高造型能力,能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解,能够掌握素描的一般表现方法和常识,了解形体的结构、比例、构图等基本知识,对于培养审美的素质,提高观察鉴赏、认识水平均有特殊而重要的意义。学习素描要有科学的训练方法,应由简单到复杂,由初级到高级,由易到难。在平常练习中将临摹、写生结合起来,学习正确的表现方法,反复练习实践。淄博上尚画室将以质量的教学,完善的服务与尊敬的用户携手并进!恒大帝景附近素描头像美术指导
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有了西方的影响。出于经济的原因,中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家,他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员,他们对社会现状不满,从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生,比如,明末清初,满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区,像朝 鲜,越南这些藩属,或者有中国人移民的地方,如新加坡,马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱**帝国的影响。在一些领域,日本的追随者甚至超越了他们的先师,比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来,中国的工艺品——尤其是瓷器,大量向欧洲出口,这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展:史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期,就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土,从半坡遗址中可以发现,仰韶时期已经有陶艺存在。 淄博中学高考美术指导
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