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    为什么学习专业的绘画要先从素描几何体开始?如果你想学油画,水彩,水粉,色粉,彩铅,CG插画,包括摄影,设计,美甲等与美有关的表现形式,那么它们都是需要素描来打基础的。素描几何体到底需要学到什么?1、画直线&整齐排线&交叉线的练习和应用(让你适应绘画和写字的区别,握笔姿势,正确坐姿)2、讲解(让孩子们理解物体的立体感和空间感),从一张白纸上把一个白色的物体画出立体感&空间感3、构图(一副画或者你用手机拍照片,呈现的好坏构图决定了70%)4、黑白灰大关系(黑白灰表现出物体的立体感,空间感,质感)比例、、结构、明暗、构图等,这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习,也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。从画几何形体、素描静物,速写,石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描,这一切训练都将带你认识素描是什么,什么是素描。 新动力画室有完善的教学生活管理团队。潘庄附近中考画室电话

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    感觉应该算是个抽象名词吧,是一种摸不着、说不清、道不明的情绪反应。广州美术培训学校的老师在美术培训中,特别是在创作阶段,常听见一些创作者无比烦躁地撕碎一张画纸,理由就是“怎么也找不到感觉,画不好”。很多人不禁要问,美术创作的感觉或者称之谓灵感从何而来?在很多广州画室、广州美术培训班的课堂上,特别是创作的时候都会听见有人在抱怨,没感觉,找不到感觉一类的,美术创作的感觉到底从何而来?广州美术培训学校告诉人们,感觉不是凭空产生而是有迹可循的,产生创作感觉的前提是,你要具备美术思维。创作感觉对于美术高考生来说,尤其重要,一些具有丰富经验的广州高考美术培训学校、高考美术培训班的老师都会告诉学生:虽说感觉是感性,但它的产生却建立在理性的专业知识的基础之上。找到创作感觉的基础是你必须要具备丰富的美术知识,这其中包括美术基础知识与技巧,比如,我们在对人或物进行美术创作时,即便你有创作感觉,但你首先也需要在创作画纸上打出“辅助线”,并对画面中各部分的位置关系和大小比例做出相应的测量定位及调整,通过对比、比较的观察的表现方法,让画面中的描绘物更为形象、精确,这是美术创作的前提。 大润发附近考级画室辅导机构新动力画室提高学生的综合能力。

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    说到高考美术培训,顾名思义就是对高考美术生进行的针对性培训。我们知道高考美术生的考核有三个项目,那就是素描,速写和色彩,当然高考美术培训也应该专门针对这三个项目来进行了。就给大家说说美术培训到底培训什么.。素描素描是美考联考中分数比重很大的一部分内容。素描一般会涉及到静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写技巧等方面的考察。速写至于速写,一般会要求学生掌握慢写、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。速写这部分也涉及到很多内容,是教学重点也是个难点。很多美术培训班学生时常抱怨说速写的要求有点高,考试时除了要追求质量还得要求时间把握在规定的范围中。色彩说到色彩,那么美考又要求掌握什么呢?色彩包括静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍等内容。色彩也是个考察重点,还有创作、设计也是部分院校要求的考试内容。创作主要涉及绘画创作、命题创作、理解与应变能力;设计主要包括图案、设计基础、平面构成、立体构成等内容。这些内容是部分院校要求的,所以美考生们在平时的练习中还需要根据自己想要报考的院校考试内容来针对性的做功课。关于美考内容就说到这里,美考生们还是要平时多加练习,练就扎实的基本功。

    速写考试要点勤动脑勤动手,省联考测试范围:人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等等一是构图完整新颖,人物结构与比例准确,神态生动。二是用线流畅生动,疏密得当。三是注重整体效果,重点刻画到位。四是画面有美感,有自己独特的用线特点。速写常考什么?静态速写单人、双人组合(坐、站、蹲姿势),场景组合(要求三人以上)。动态速写:跑、跳、推、拉、穿衣服、系领带、喝水、吃饭、洗头、扫地、跳舞、打电话、打篮球等。你在平时训练中一定要注意这些点。一是坚持每天画速写,画身边动态的人、事物,做到勤动脑、勤动手、勤默写,为考试积累知识。二是不能看一眼画一眼,整体结构要把握住,要做到心里有数后再下笔画。三是学会控制画面,学会取舍,抓主要的能够表现对象特征的进行刻画,不要面面俱到;大的动态关系要明确,重心要稳;头、手、脚应生动刻画。四是遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的规律,坚持临摹和写生相结合,多看大师的速写作品,比如西方的马蒂斯、毕加索、安格尔,中国的陈丹青、何家英等,吸取营养。总之,美术备考,多画是硬道理,多看、多想、多问是保障。你准备得越充分,心态就越好,发挥就越稳定,竞争力也就越强。 到新动力画室有利于提高学习成绩,提升专业水平。

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    构图和基本形1、构图:由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看,所以,在常规的构图要求前提下,所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则,造成视觉“堵塞”,易使评委产生厌感。2、基本形:包含两方面内容---形象特征的准确(画得像)和结构的正确。众所周知,美术高考评委不能参与监考,也就是说评委不知道模特儿的特征。再者,试卷数量大,模特儿众多。可见,在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是,一幅素描头像如果能够抓住形象特征,肯定画得很生动。根据这一点,有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。当然,在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以,对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。人物头部的形取决于它的解剖,而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、、动态、角度,做到解剖结构与形体结构的有机结合。人的头部结构**基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了因素的影响,因而要把握住有关系的对称性。还应注意,在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。 新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。柳泉路附近画室辅导机构

新动力画室拥有十几年艺考教学管理经验,**艺考教师。潘庄附近中考画室电话

    在素描教学中,学生常常被要求去处理对象的虚实关系,一般的原则是这样的:空间上在前的(近的)要画得实,空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实,“次要”的部分要画得虚。但是在初学素描的学生们的注意点可以偏向对所画对象织理与结构的观察和提炼。比如首先要观察所画物体的比例结构特点,其次才是光影虚实关系。黑白灰关系这个问题与虚实关系有些类似。从画面出发的黑白灰处理在中国写意画(墨分五色)和现代艺术(毕加索的《格尔尼卡》)中受到强调,黑白灰处理成为一种“表现”语言。在文艺复兴时期,黑白灰处理主要还是遵循对象本身的黑白灰关系,有时候还常常不顾对象中的黑白灰关系,而把注意力放在形体上,比如丢勒的很多肖像素描,就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的,他所关注的是形体本身的特质。 潘庄附近中考画室电话

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