画室老师经常念叨的“抠细节”，你听了很多次，但是真的知道，“抠细节”到底是要“抠”哪里吗？其实在素描头像的刻画中有一个地方，只要你"‘抠”好了，就能为整体画面地加分，那就是局部的黑白灰关系。在整体的黑白灰布局良好的前提下，只有将五官等局部之间的黑白灰对比画好了，画面才会耐看，才能画出微妙的灰层次来。这也就是老师常说的“抠细节”。局部之间的黑白灰对比分为两种，第一种是五官与皮肤之间的黑白对比，五官一定要强于脸侧面透明的灰颜色。第二种就是五官之间的黑白灰对比，也就是说要注意黑眼珠与眉毛、鼻底、上嘴唇以及耳朵之间的深浅对比，千万不要画得雷同了。通常情况下，眼睛是**终的部分，耳朵由于处在暗部阴影中都会处理得相对虚一些。除了在皮肤与头发和衣服固有色之间要形成对比外，质感的节奏对比也是非常重要的，比如说眉毛属于毛发的质感、嘴唇属于肉感，它们之间的固有色及在空间与光线的距离都能形成非常微妙的黑白灰关系。对于局部的“黑白灰”关系，我们还要主动将真实的对比拉的再大一点，这样画面的效果才会强。这个问题就像速写中的模特，大部分的动态都是比较弱的，画出来效果不好，我们就需要主观的把动态画夸张一点。 淄博市新动力文化艺术中心多年来致力于东西方文化研究。新动力画室培训机构
在选择报考的目标上，要懂得取舍，学会放弃，根据自己的水平选择选择冲、稳、保三个梯度的学校，每个梯度两到四个学校。同时还要注意这些学校的考试区别，尽量选择出题相近的学校，比如清华美院跟江南大学。集中精力去备战适合自己定位的学校，而一旦目标确定好，没有特殊情况下，不要随意更改，避免左右摇摆带来的消极影响。艺考时要把握特点突出关键。要注意把握文化课和专业课的比重，分配好文化课和专业课的学习精力，要确保文化课学习不间断。要注意学习的计划性，前期要把重点放在打基础上，突出补好差科这个关键。在联考前至校考完这段时间，重点转向专业，文化课则以保持性学习为主。联考一考完，马上回归文化。因为，选择这条路意味着用联考和文化决胜。除了联考，剩下半壁江山就是文化，得文化者得天下。 淄博十七中哪有带文化课的画室新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。
调子和体积的塑造块面调子是素描**重要的造型因素之一。所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩，除了基本形要求准确以外，还要加强画面黑白大效果;调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好，用笔不拖泥带水(不宜画得遍数过多和改来改去)。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五官等局部。要抓住感觉(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的变化)，从而使画面**终效果得以初步体现。可见，素描的第二步---大的明暗(形体塑造)阶段是处理好画面效果的关键。在深入刻画阶段也不宜过分地分析调子。深入**小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。画面**暗的调子应是所用绘画工具比较大极限的运用，这个**暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。
我们只有在学习后不断地练习，通过练习、创作来巩固与掌握这些知识与技巧。从而让我们拥有更强的美术天赋。这里所说的毅力其实简单来说，就是这种不抛弃不放弃的坚持，同任何学习一样，美术学习的过程当中也会遇到各种各样的困难与挫折，如果没有毅力的话，那么我们可能向这些困难与挫折妥协，甚至放弃美术。美术学习是一个长期坚持的过程，而在这个过程中，不可缺少的就是毅力。对于美术天赋，广州画室指出，放眼整个美术领域，有所建树的人其实都是靠努力的学习与练习来实现的，达芬奇也是从画鸡蛋一步一步开始的，所以，其实，真正令我们美术学有所成的，并非先天所具有的天赋，而是后天的练习和毅力。即便你是那万分之一的幸运儿，拥有与生俱来的美术天赋，但是如果没有后天的练习与进步，这种天赋也会逐步消失，所以，后天的学习、练习还有长期坚持不放弃的毅力才是让我们拥有天赋的前提条件。新动力画室培养孩子艺术创作能力，提升审美能力。
色彩考试要点
好的构图赢得 一是画面整体色调的、处理、协调能力;
二是对色彩冷暖关系的理解和表现能力;
三是有一定的用色、造物的塑造能力;
四是对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握和处理能力。
色彩常考什么？
色彩静物、人物头像、石膏像类
(练习内容和素描科目大致相同)，但须着重强调一点，就是衬布的练习颜色要丰富。
因为素描静物中衬布颜色只需要黑白灰层次，而在色彩练习中需要有不同的色调练习，绝不能单一化。
针对色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生;还可以选取一些风景摄影作品，进行再创作。
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新动力画室秉承“研学、尚德、活力”的训条和精神，严谨治学、严格管理。新动力画室培训机构
感觉应该算是个抽象名词吧，是一种摸不着、说不清、道不明的情绪反应。广州美术培训学校的老师在美术培训中，特别是在创作阶段，常听见一些创作者无比烦躁地撕碎一张画纸，理由就是“怎么也找不到感觉，画不好”。很多人不禁要问，美术创作的感觉或者称之谓灵感从何而来？在很多广州画室、广州美术培训班的课堂上，特别是创作的时候都会听见有人在抱怨，没感觉，找不到感觉一类的，美术创作的感觉到底从何而来？广州美术培训学校告诉人们，感觉不是凭空产生而是有迹可循的，产生创作感觉的前提是，你要具备美术思维。创作感觉对于美术高考生来说，尤其重要，一些具有丰富经验的广州高考美术培训学校、高考美术培训班的老师都会告诉学生：虽说感觉是感性，但它的产生却建立在理性的专业知识的基础之上。找到创作感觉的基础是你必须要具备丰富的美术知识，这其中包括美术基础知识与技巧，比如，我们在对人或物进行美术创作时，即便你有创作感觉，但你首先也需要在创作画纸上打出“辅助线”，并对画面中各部分的位置关系和大小比例做出相应的测量定位及调整，通过对比、比较的观察的表现方法，让画面中的描绘物更为形象、精确，这是美术创作的前提。 新动力画室培训机构
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